La conexión entre los libros y las emociones

Desde los primeros años de vida, los niños comienzan a formar su identidad emocional. A medida que crecen, enfrentan situaciones y desafíos que les permiten aprender sobre el mundo que les rodea, pero también sobre sí mismos. Los libros ofrecen un espacio seguro para que los niños exploren diferentes emociones, personajes y situaciones que tal vez no vivirían en su vida diaria. Al leer sobre personajes que atraviesan conflictos o situaciones difíciles, los niños pueden ponerse en su lugar, experimentar esos sentimientos y aprender a manejar sus propias emociones.

Por ejemplo, cuando un niño lee sobre un personaje que está triste o enojado, puede identificarse con esa sensación, reconociendo emociones similares dentro de sí mismo. A través de los personajes, los niños también pueden encontrar soluciones a conflictos emocionales, lo que les ayuda a gestionar sus propios sentimientos en situaciones similares. Este proceso de identificación es una de las razones por las que la lectura fortalece la empatía y la comprensión emocional desde una edad temprana.

Beneficios emocionales de la lectura

La lectura regular tiene una serie de beneficios emocionales y psicológicos que son fundamentales para el desarrollo de los niños. Estos son algunos de los más destacados:

Aumenta la empatía y la comprensión

A través de los libros, los niños pueden vivir experiencias emocionales que no podrían experimentar en su propia vida. Ya sea enfrentándose a desafíos personales o interactuando con otros personajes en situaciones difíciles, los niños aprenden a ver el mundo desde diferentes perspectivas. Esto les permite comprender mejor las emociones de los demás, lo cual es esencial para desarrollar empatía. La empatía, a su vez, les ayudará a formar relaciones más saludables y a comportarse de manera más compasiva y respetuosa con los demás.

Ayuda a gestionar las emociones de manera saludable

Los libros ofrecen a los niños una vía para explorar cómo se sienten frente a diferentes situaciones y cómo pueden responder de manera positiva. En los cuentos, los personajes a menudo enfrentan desafíos emocionales que deben superar. A través de estos relatos, los niños pueden aprender estrategias para lidiar con el miedo, la tristeza, la ira y otras emociones difíciles. Estos aprendizajes pueden ser transferidos a su vida diaria, ayudándoles a enfrentar situaciones similares de una manera más equilibrada y madura.

Fomenta la autoconciencia y el autocontrol

La lectura también puede ayudar a los niños a reflexionar sobre sus propios sentimientos y comportamientos. Al ver cómo los personajes manejan sus emociones, los niños comienzan a desarrollar una mayor autoconciencia emocional. Esto les permite identificar sus propios sentimientos, comprender por qué se sienten de determinada manera y tomar decisiones más conscientes sobre cómo actuar. Con el tiempo, esta autoconciencia puede convertirse en autocontrol, permitiéndoles regular sus emociones de manera más efectiva.

Conclusión

En resumen, la lectura no solo fomenta el desarrollo cognitivo, sino que es una herramienta poderosa para el desarrollo emocional de los niños. A través de los libros, los niños aprenden a identificar, comprender y manejar sus emociones, mientras desarrollan empatía y autoconciencia. Además, los libros les permiten explorar diferentes perspectivas y enfrentar dilemas emocionales de manera segura y constructiva. Como padres, educadores o cuidadores, ofrecerles acceso a libros que aborden temas emocionales puede ser una de las mejores decisiones para su bienestar a largo plazo.

¡Nunca subestimes el poder de un buen libro!

Aquí tienes una selección de nuestros mejores títulos, ¡perfectos para leer en solitario o disfrutar en familia! ¡Elige el tuyo y empieza a fortalecer el bienestar emocional de tus hijos!

Bucear en verano

Stella. La estrella del mar

La niña y el árbol de las grajillas

Un fuego rojo, de Begoña Oro y Paloma Corral

Recursos adicionales:

En este artículo de BookTrust puedes encontrar más información sobre los beneficios de la lectura en la infancia.

En este otro artículo publicado en El País se enfoca el tema con relación al desarrollo de la inteligencia.

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Fabian Göranson nació en Estocolmo en 1978. Trabaja como dibujante, ilustrador y traductor. Su obra se caracteriza por un estilo visual distintivo y un guion introspectivo, al tiempo que explora temas sociales y personales con una profundidad y sensibilidad únicas.

A través de sus viñetas, Fabian Göranson no solo conecta con sus lectores, sino que también les invita a cuestionarse su propias creencias y a empatizar con aquellos que son diferentes.

Desde su debut con la novela gráfica Gaskriget en 2006, Göranson ha demostrado una versatilidad notable, abordando géneros diversos y experimentando con diferentes formatos narrativos. Sus cómics, publicados en varios idiomas, han recibido numerosos premios y reconocimientos, consolidando su posición como uno de los autores más destacados de su generación.

Una de las obras más notables de Göranson es Drömmen om Europa. En este cómic el autor sueco nos sumerge en un viaje por el continente y nos muestra las consecuencias de la crisis migratoria y el ascenso de la extrema derecha. A través de sus personajes y sus historias, Göranson nos ofrece una mirada crítica y conmovedora sobre un tema que sigue siendo de gran actualidad.

Pero la obra de Göranson no se limita a la denuncia social. En sus cómics también encontramos historias más personales y conmovedoras. En su exitosa serie Abracadabra, por ejemplo, explora la infancia, la imaginación y la búsqueda de la identidad.

Abracadabra es una obra híbrida, a caballo entre el libro de capítulos y el cómic. En ella Fabian Göranson evidencia su talento para abordar un tema difícil como es la soledad en la infancia desde un prisma cómico, irreverente y mágico. La magia, en realidad, es la excusa para plantear la realidad cotidiana de una niña que anhela amistad y comprensión por parte de sus compañeros. Ilustraciones con aire clásico, una peculiar galería de personajes, detalles ocultos… son algunos de los aspectos que demuestran su maestría gráfica y narrativa.

A continuación te dejamos con algunos de sus mejores trabajos:

Drömmen om Europa (Galago, 2018) – Vía Galago

Inferno (Kolik förlag, 2010)

Abracadabra. La brujita (Galimatazo, 2023)

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Tras trabajar junto con otros autores durante unos diez años, publicó su primer libro como escritora e ilustradora, Vita streck, en 2009. A este le seguirían exitosos títulos como Vita streck och Öjvind o El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere. Además de sus propios libros, también ha seguido ilustrando los textos de otros autores como Åsa Lind, Ulf Stark, Joar Tiberg, Majken Pollack, Stefan Casta, Katarina Kuick, Ylva Karlsson o Sara Stridsberg.

El trabajo de Lundberg ha sido reconocido con numerosos premios: la placa Elsa Beskow por su libro Vita streck och Öjvind, el prestigioso Premio August por Skriv om och om igen junto a Ylva Karlsson y por El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere, además de el Premio Snöbollen por el mismo título, o el Premio de Cultura Juvenil de Expressen Heffaklumpen por Öjvind och världens ände. También ha sido nominada al Premio de Literatura Infantil y Juvenil del Consejo Nórdico en varias ocasiones. Ha expuesto, entre otros lugares, en Örebro Konsthall, el Museo de Arte de Gotemburgo y el Museo de Arte de Eskilstuna, y estuvo entre los 31 ilustradores que representaron a Suecia en la Feria del Libro Infantil de Bolonia de 2013.

El mundo visual de Sara Lundberg es pictórico y muy colorido. En él hay cambios drásticos de perspectiva, diferentes tipos de escenarios, tanto reales como soñados, y mucha velocidad y movimiento. Por lo general crea sus ilustraciones a partir de acuarela y gouache, aunque también recurre a la técnica del collage.

A continuación puedes disfrutar de algunas de sus bellas ilustraciones:

Vita streck (Alfabeta, 2009)

Vi springer! de Joar Tiberg y Sara Lundberg (Rabén & Sjögren, 2014)

Fågeln i mig flyger vart den vill (Mirando Bok, 2017)

El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere (Galimatazo, 2022)

Dyksommar (Mirando Bok, 2019)

Glömdagen (Mirando Bok, 2021)

Vía Sara Lundberg y Mirando Bok

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Teóricos y políticos consideraron irrelevantes los libros infantiles prerrevolucionarios, en los que predominaban los cuentos de hadas y la fantasía, y abogaron por publicaciones en las que se abordaban temas antes nunca tratados en la literatura para niños: las nuevas fuentes de energía y sus usos, la higiene o la alimentación, los medios de transporte, el medio ambiente… En estos libros los personajes no eran reyes o reinas, brujas u ogros, sino personas normales (conductores, tenderos, electricistas, carteros…) con una necesaria y significativa labor social.

Pochta. Почта (El correo), Samuel Marchak y Mikhail Tsekhanovskiĭ (Raduga, 1927)

El lenguaje gráfico y la ilustración, y por ende la labor de artistas y diseñadores, adquirieron protagonismo ya que el principal reto era llegar a un amplio espectro de lectores, en mayor medida analfabetos o semianalfabetos. Por este motivo, el libro ilustrado se erigió en el soporte cultural y social estrella, concibiéndose también como la forma de arte más accesible para el pueblo. El hecho de que en el periodo comprendido entre 1917 y principios de la década de los años 30 no existieran líneas claras sobre lo que debía ser realmente la literatura infantil y los libros para niños en el nuevo marco político del país, tanto en forma como en contenido, se tradujo en un espacio para la innovación y en un florecimiento editorial que marcó la historia del libro ilustrado infantil y, concretamente, del libro álbum.

Stol. Стол (La mesa), Boris Zhitkov y Yevgeniia Ėvenbakh (GIZ, 1926)

No obstante, ya antes de la Revolución, escritores, ilustradores y editores habían comenzado a renovar el libro infantil. Durante el siglo XIX la literatura para niños se había importado de Europa occidental a las familias aristocráticas y ricas. A principios del siglo XX, sin embargo, se mejoraron los sistemas de impresión al tiempo que se incrementó la alfabetización de las clases medias, lo que animó a los editores a crear sus propias publicaciones, dinamizando así el mercado editorial interior. El movimiento Mir iskusstva (Mundo del Arte) fue especialmente relevante ya que planteaba la integración de distintas artes como la danza, el teatro o la pintura. Influenciado por el Art Nouveau, el Rococó y el folklore ruso, este movimiento artístico jugó un importante papel en el desarrollo del diseño editorial del libro infantil y, por consiguiente, del libro álbum. A partir de este momento, el libro se concibe como una obra de arte con entidad propia, en la que el texto y las ilustraciones se armonizan en un todo.

Alexandre Benois e Ivan Bilibin fueron dos de los principales nombres en la creación de libros para niños dentro del movimiento Mir iskusstva. Una de las obras más representativas de esta época es El Zar Saltán (1905), con textos de Aleksandr Pushkin e ilustrado por Ivan Bilibin. En ella las imágenes se integran con el texto, y cada elemento del libro, desde la cubierta hasta la tipografía, se ha diseñado para conformar una unidad completa.

El Zar Saltán, Aleksandr Pushkin e Ivan Bilibin (Ėkspeditsiia Zagotovleniia Gosudarstvennykh Bumag, 1905)

También cabe destacar la figura de Joseph Knebel, uno de los editores rusos más importantes de comienzos del siglo XX. Knebel creó una colección de libros ilustrados para niños (Podarochnaia seriia) en la que la parte gráfica era prioritaria. De hecho, siempre que era posible las ilustraciones ocupaban la totalidad de la página. Dos de los ilustradores más destacados en esa colección fueron Georgy Narbut y Dmitry Mitrokhin.

Con el estallido de la Revolución y la posterior Guerra Civil, el mercado editorial se estancó notablemente. No obstante, durante estos años cabe destacar la producción de una serie de artistas pioneros, fundamentales también en la historia de la vanguardia rusa, como El Lissitzky y Vera Ermolaeva. El primero comenzó ilustrando literatura infantil yidis tras revocarse la prohibición zarista sobre las publicaciones de origen judío. El artista creó obras con originales imágenes en las que comenzaba ya a explorar lo abstracto. Ermolaeva, por su parte, fundó en 1918 el colectivo Segodnia (Hoy) en Petrogrado; un grupo de artistas cuyo principal objetivo fue la publicación de libros ilustrados infantiles. Las obras, con linograbados inspirados en la tradición del lubok ruso, eran completamente artesanales.

Myshata. Мышата, Natan Vengrov y Vera Ermolaeva (Segodnia, 1918)

En 1921, impulsada por Lenin, se instituyó la Nueva Política Económica, lo que permitió el surgimiento de negocios privados, entre ellos editoriales. De esta manera se incrementó enormemente la producción de publicaciones, en especial en Moscú y Petrogrado. Precisamente en Petrogrado Lev Kliachko funda en 1922 la editorial Raduga (Arcoíris), la editorial más importante de libros para niños del periodo, paradigma de lo que supuso la innovación de la edición infantil soviética. Con más de 400 títulos dedicados a la literatura infantil, en Raduga se publicaron obras de Vladimir Mayakovski, Kornéi Chukovski y del histórico tándem formado por el escritor, traductor y editor Samuel Marchak y el pintor y artista gráfico Vladimir Lebedev, entre las que se encuentran algunas de sus obras maestras como El helado (1925), El circo (1925), Ayer y hoy (1925) o Equipaje (1926).

Morozhenoe. Мороженое (El helado), Samuel Marchak y Vladimir Lebedev (Raduga, 1925)

La colaboración entre Marchak y Lebedev se intensificó tras asumir la dirección de GIZ, la recién creada editorial estatal. Juntos crearon más de cincuenta títulos en los que desarrollaron un concepto nuevo y moderno del libro infantil, lo que hoy se denomina álbum ilustrado o libro álbum. Su concepción global de la obra se mostró en la forma de asociar formas y colores, textos e imágenes. Lebedev, en concreto, buscaba siempre la máxima legibilidad en los libros. De esta manera, el artista creó propuestas gráficas y visuales nunca vistas antes en la edición infantil, gracias a una síntesis entre el cartel, la estampa popular y los movimientos artísticos de vanguardia (Suprematismo, Cubismo, Constructivismo…). GIZ se convirtió así en un lugar abierto a la exploración editorial.

Vchera i segodnia. Вчера и сегодня (Ayer y hoy), Samuel Marchak y Vladimir Lebedev (Raduga, 1925)

Durante la década de los años 20 los libros infantiles soviéticos fueron reconocidos mundialmente y premiados en distintas exposiciones. Su influencia, de hecho, fue decisiva en la creación de los álbumes de Père Castor en Francia y de la serie Puffin Picture Book en Inglaterra. Desgraciadamente, en 1930 la editorial Raduga fue cerrada por orden del Comisariado del Pueblo para la Instrucción Pública y poco después se ratificó el decreto sobre la Reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas, elaborado por el Comité Central del Partido Comunista (1932). Esto supuso la disolución de instituciones y numeroso grupos artísticos (sobre todo los vinculados a los movimientos de vanguardia), y la imposición de los principios del realismo socialista que, a partir de entonces, debió aplicarse a todas las artes (1934).

A pesar de la brevedad del periodo de innovación que vivió la edición infantil soviética, su legado artístico, a día de hoy, resulta incuestionable; como incuestionable también es su importancia histórica en la evolución de la literatura infantil, de la ilustración y del libro álbum.

Ėta knizhechka moia pro moria i pro maiak. Эта книжечка моя про моря и про маяк (Este es un libro sobre el mar y un faro), Vladimir Mayakovsky y Boris Pokrovskiĭ (Molodaia gvardiia, 1927)

(imágenes vía University of Washington)

Si quieres saber más sobre este tema te recomendamos la lectura de Inside the Rainbow de Julian Rothenstein y Olga Budashevskaya (Ed.) (Princeton Architectural Press, 2015) y la exposición online Fairytales and the Five-Year Plan: Russian Children’s Literature Exhibit de la Universidad de Washington.

*La imagen de cabecera corresponde a la obra Slonyonok (adaptación de la obra The Elephant’s Child de Rudyard Kipling) de Vladimir Lebedev (1922).

La entrada El libro álbum en la URSS en la década de los años 20 se publicó primero en Galimatazo Editorial.

La renovación

En ese momento se produce una renovación en el panorama de la ilustración y del álbum ilustrado de la mano de una generación de artistas innovadores y con estilos muy personales. Miguel Calatayud, Asun Balzola, Carme Solé Vendrell, Miguel Ángel Pacheco, Ulises Wensell, José Ramón Sánchez, entre otros artistas, apostaron por propuestas estéticas rupturistas y nuevos formatos, con los que también obtuvieron reconocimiento internacional.

La niña sin nombre de Miguel Ángel Pacheco, José Luis García Sánchez y Asun Balzola (Altea, 1978)

La labor del tándem formado por Miguel Ángel Pacheco y José Luis García Sánchez es especialmente reseñable, ya que ambos desarrollaron un nuevo concepto de libro álbum caracterizado por la fusión de ficción y no ficción, en el que se explotaba el potencial narrativo e informativo de textos e imágenes.

Soy el aire de Miguel Ángel Pacheco, José Luis García Sánchez y Miguel Calatayud (Altea, 1974)

Vía Museo ABC

El niño que tenía dos ojos de Miguel Ángel Pacheco, José Luis García Sánchez y Ulises Wensell (Altea, 1978)

Vía APIM

Durante la década de los años ochenta y principios de los noventa se mantuvo ese espíritu revitalizador en el álbum —y en el libro ilustrado en general— gracias a artistas tan notables como Luis de Horna, Viví Escrivá, Alfonso Ruano, Jesús Gabán, Arnal Ballester, Francisco Meléndez, Montse Ginesta o Arcadio Lobato (por citar solo a unos pocos).

Tendencias actuales

El libro álbum sufrió, sin embargo, un importante declive durante la mayor parte de la década de los noventa y principios del siglo XXI. La tendencia editorial fue la de relegar al álbum ilustrado a lo meramente testimonial, tanto por cuestiones de índole económica (altos costes de producción, precio elevado de venta comparándolo con otras publicaciones orientadas al público infantil y juvenil) como por motivos divulgativos (la propia presencia de álbumes en librería o bibliotecas por aquel entonces era prácticamente nula).

¿Sales a jugar? de María Pascual de la Torre (Narval Editores, 2015)

Vía María Pascual de la Torre

En la última década, por fortuna, el álbum ilustrado ha florecido hasta llegar a una auténtica época dorada gracias a la apuesta de un gran número de editoriales independientes (Kalandraka, Ediciones Ekaré, A buen paso, Thule…), al impulso y compromiso de un gran número de creadores (Javier Sáez Castán, Iban Barrenetxea, María Pascual de la Torre…), y al interés por su estudio y divulgación tanto en ámbitos universitarios como por parte de mediadores, medios especializados o asociaciones. Esperemos que esta pujanza se mantenga y el libro álbum en España siga gozando de esta inmejorable salud durante mucho tiempo. ¡Larga vida al álbum!

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Los orígenes

Los inicios de lo que podría considerarse libro álbum en nuestro país pueden personificarse en la figura del polifacético Apel·les Mestres. A finales del siglo XIX y principios del XX, el prolífico y meticuloso creador dedicó parte de su trabajo a la ilustración infantil (concepto aún no definido en aquella época) en obras tan reseñables como Cuentos d’en Perrault o Cuentos vivos, siendo este último título, con breves textos, el mejor antecedente de lo que podemos llamar libro álbum.

Cuentos vivos de Apel·les Mestres (Seix Barral, Barcelona, 1882)

Vanguardias e innovación

En las primeras décadas del siglo XX fueron diversas las editoriales que destacaron por su labor en el campo de la edición infantil y, más concretamente, en la publicación de álbumes. La editorial Calleja en Madrid, gracias a la dirección artística de Salvador Bartolozzi, sobresalió con su colección «Cuentos de Calleja en colores». En Barcelona, por otra parte, las editoriales Muntañola, Araluce o Sopena innovaron en términos estéticos y estilísticos sus obras destinadas al público infantil.

Autores como Josep Obiols, Jesús Sánchez Tena, D’Ivori, Joan Llaverias o Joan Junceda, por citar solo unos cuantos, renovaron el lenguaje visual y supieron trasladar las vanguardias que caracterizaron esta época a sus creaciones. En este sentido, la innovación se extendió a las revistas y suplementos infantiles, entre los que cabe destacar, por ejemplo, Gente Menuda. Formato, maquetación, uso del papel y de tintas planas, líneas puras… fueron algunos de los aspectos más significativos de estas obras para niños que hoy denominaríamos libro álbum.

El nacimiento de Pinocho de Salvador Bartolozzi (Calleja, Madrid, 1920)

Colección Pinocho contra Chapete de Salvador Bartolozzi (Calleja, Madrid, 1923-1928)

(Vía 50 Watts)

La Guerra Civil y la posguerra, desgraciadamente, truncó este florecimiento en la edición infantil. Durante las siguientes décadas se produjo un empobrecimiento en los temas y en la calidad de las publicaciones. No obstante, no se pueden olvidar los aportes de editoriales como Juventud, Molino, Doncel o Noguer, y autores como Mercè Llimona, Roc Riera Rojas o Pablo Ramírez.

Tic-Tac de Mercè Llimona (Hymsa, Barcelona, 1942)

(Vía Biblioteca de Catalunya)

Afortunadamente, a partir de los años setenta y gracias a una generación de jóvenes artistas caracterizados por sus anhelos de apertura, ruptura e innovación, el libro álbum resurge en España viviendo uno de sus momentos más importantes… Pero todo eso y mucho más lo contaremos en la segunda parte de esta entrada. ¡No te la pierdas!

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Las pequeñas editoriales y librerías ante una crisis sin precedentes

La paralización de la economía consecuencia de la COVID-19 está provocando una crisis profunda de alcance mundial y de duración aún imprevisible que afectará a todos los sectores de nuestras sociedades. El del libro es uno especialmente vulnerable a los efectos de la pandemia: librerías cerradas; producción, distribución y exportación de libros paralizadas: la perspectiva cierta de al menos un semestre perdido.

En este contexto es indispensable que el Estado, las autonomías y los municipios promuevan medidas de calado, fiscales, crediticias y de subvenciones específicas que atiendan las necesidades de los subsectores que componen el mundo del libro y ayuden a recuperar un nivel de ingresos adecuado para la supervivencia de un sector en riesgo de colapso, evitando así un daño irreversible para la economía y la cultura.

Las facilidades crediticias que impulsen las Administraciones para paliar la profunda crisis de liquidez que supone el cierre de los comercios ayudarán a evitar la suspensión de pagos en cadena, pero es indispensable que alcancen a todas las librerías y editoriales, aun a las más pequeñas, aquellas que los bancos suelen ignorar a la hora de conceder créditos. Y para que ello ocurra, deberían estar avalados por el Estado al 100%.

El sector del libro independiente, en riesgo

La cultura representa el 3,2% del PIB español, 690.300 empleos directos en 2018. Una parte importante es el sector editorial, que es el mayor exportador de productos culturales españoles.

Las editoriales independientes con menos de diez empleados representan en España más del 85% de las empresas dedicadas a la edición de libros. Su apuesta por el catálogo de fondo diversifica la oferta literaria con propuestas arriesgadas y enriquecedoras que de otro modo no verían la luz. Si el grueso de esas editoriales desaparece, el abanico de la oferta cultural será mucho más estrecho.
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Las distribuidoras y librerías son igualmente indispensables para mantener la pluralidad de la oferta. Son ellas las que hacen posible que llegue a manos del público lector. La red de librerías independientes españolas es una de las más importantes de Europa, y destaca por su densidad y variedad, además de por su importante contribución a la vida cultural de las poblaciones donde actúan.

Los editores, distribuidores y libreros firmantes somos conscientes de que la situación que vivimos afecta al conjunto de la ciudadanía. Nos comprometemos a trabajar con ahínco y todos juntos por la recuperación del tejido editorial y librero, convencidos de que esa es la mejor contribución que podemos hacer a nuestra sociedad, sociedad que deseamos más justa, libre y solidaria.

Puedes leer el comunicado completo aquí.

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¡Âlbum! es una iniciativa compuesta por 23 editoriales independientes destinada a dar visibilidad y relevancia social al género álbum. Junto a libreros, bibliotecas y escuelas, la asociación desarrolla múltiples iniciativas con la intención de potenciar el enorme valor que atesora el formato del álbum ilustrado para el fomento de la lectura. Entre los eventos más destacados llevados a cabo desde su creación en 2017 se encuentran el Fórum El Álbum en el Aula, unas jornadas formativas para profesorado, bibliotecarios y mediadores, y el pionero y exitoso festival La Semana del Álbum, el primer festival literario de ámbito nacional que promueve actividades centradas en el álbum para todos los públicos en diversas provincias de España.

Para nosotros es sin duda un orgullo formar parte de ¡Âlbum!, tanto por compartir su filosofía y sus reivindicaciones, como por el hecho de aunar esfuerzos para visibilizar un género esencial en la educación estética, visual y literaria de los niños y jóvenes junto a editoriales a las que admiramos y son todo un referente para nosotros desde hace años: A Buen Paso, Akiara, Babulinka, Bookolia, Bululú, Carambuco, Coco Books, Cuatro Azules, Ekaré, Gato Sueco, Juventud, Kókinos, Liana Editorial, Libre Albedrío, Libros del Zorro Rojo, Milrazones, Nube Ocho, Pípala, Takatuka, Thule, Tres Tigres Tristes, y Wonder Ponder.

Durante estos días en los que tenemos que permanecer en casa, la Asociación ¡Âlbum! también ha lanzado la propuesta #AlbumALas11, con la idea de animar este encierro llevando todos los días las virtudes del libro álbum a todos los hogares.

De los álbumes se aprende mucho, pero también son excelentes compañeros para disfrutar, viajar, crecer, asombrarnos… Así que todos los días a las 11 h, justo la hora del recreo, los niños y niñas podrán disfrutar de los mejores narradores y narradoras orales de todo el territorio y de los libros de las 23 editoriales.

Podéis conectaros al canal de You Tube de la asociación todos los días a esa hora.

Porque cuando lees un libro álbum… observas, te sorprendes, reflexionas, dialogas, escuchas, te haces preguntas, encuentras pequeños detalles, cambias tu mirada…

Cuando lees un libro álbum ¡te lo pasas la mar de bien!

¡Larga vida a ¡Âlbum!!

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«Else-Marie y los siete papaítos» habla sobre temas esenciales y comunes en la infancia, como el miedo a ser diferente o al qué dirán. También es un alegato a favor de la tolerancia y una historia maravillosa sobre la importancia del amor y la seguridad en la familia, más allá de su naturaleza o condición. Una obra inédita hasta ahora en España, ganadora de varios premios, y que muestra a la perfección el respeto que la autora sueca muestra hacia el universo infantil y la forma tan personal de abordar sus vivencias.

La ópera prima de Lindenbaum es un libro perfecto para primeros lectores: su texto es sencillo, divertido, y sus imágenes expresivas y llenas de encanto. No obstante, si eres un adulto que disfruta con buenas lecturas infantiles también esta será tu obra.

Como no puede ser menos, damos las gracias a todos nuestros colaboradores: Carmen Montes Cano por la traducción, María Luisa Abalo por la corrección ortotipográfica, Cristina Martínez y Raquel López (Pack Up) por el diseño y la maquetación, y Cofás Artes Gráficas por la impresión sostenible y respetuosa del libro. Sin todos ellos este libro no sería una realidad.

Ya solo falta que vosotros, los lectores, lo disfrutéis, lo compartáis y lo hagáis vuestro. ¡Gracias!

Puedes comprar ahora «Else-Marie y los siete papaítos»

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Hace ya unos meses que publicamos Cuando papá me enseñó el universo y no podemos estar más contentos con la respuesta de los lectores. Sin duda es un libro que te enamora a primera vista con sus ilustraciones y te acaba atrapando después de recorrer sus páginas y disfrutar de su lectura.

Hoy estrenamos esta maravilla de booktrailer que ha realizado para nosotros PACK UP. Cristina Martínez y Raquel López han capturado sin duda la esencia de la obra y han creado un vídeo realmente bello y conmovedor; una delicia. ¿Quién no va a desear leer este libro después de verlo?

Muchísimas gracias, chicas, por un trabajo tan hermoso y evocador.

La entrada Booktrailer de «Cuando papá me enseñó el universo» se publicó primero en Galimatazo Editorial.

La no ficción para el público infantil y juvenil vive un buen momento. En los últimos años se ha incrementado la propuesta editorial y también la calidad de las obras. No obstante, los libros de información siguen sin gozar de la popularidad de las obras de ficción y muchas personas aún tienen ideas preconcebidas sobre la realidad del género.

Los libros informativos son obras en las que se transmite conocimiento. Es decir, pueden tratar cualquier tema o asunto: desde matemáticas hasta jardinería pasando por arqueología o arte. Tienen además una función lúdica que resulta esencial: el lector se acerca al libro por puro placer, por el gusto de leer.

Pero puede que te preguntes: ¿qué características ha de reunir un libro informativo de calidad? Pues a continuación te enumeramos las principales:

1. Divulga conocimiento. Puede que parezca de Perogrullo pero lo cierto es que informar no resulta tan fácil. Un buen libro informativo ha de conseguir que el lector transforme los datos y la información que se proporcionan en conocimiento. Dicho de otro modo, el lector ha de razonar, comprender, pensar, para poder aprender. En ese sentido resulta fundamental que el autor o autores (y los traductores y adaptadores en su caso) conozcan a fondo el tema de la obra para así poder, por una parte, mostrar, explicar y desarrollar adecuadamente los contenidos y, por otra, usar de forma apropiada el lenguaje.

2. Muestra cómo funciona el pensamiento y el proceso científico. Una buena obra divulgativa no solo debería tratar un tema concreto sino mostrar la metodología y los procedimientos usados para conocerlo: observación, elaboración de hipótesis, experimentación, deducción… Aún mejor resulta cuando la obrahace partícipes a sus lectores y los involucra en el papel de científicos.

El árbol de la vida, Peter Sís (RqueR, Barcelona, 2004) (vía Books Around The Table)

3. Conoce a su público lector. Los libros de conocimiento se dirigen a un lector que busca informarse, conocer, descubrir, satisfacer su curiosidad pero que, por otro lado, no está acostumbrado a temas puramente científicos. En el caso del público infantil y juvenil se han de tener en cuenta sus conocimientos previos así como su curiosidad y capacidad para hacer preguntas y cuestionar la información que se les ofrece. Un mismo libro informativo puede, no obstante, dirigirse a lectores de diferentes edades. En este caso la obra suele presentar varios niveles de lectura que pueden distinguirse gracias al uso de la tipografía (títulos, subtítulos, párrafos explicativos, comentarios referentes a las imágenes, etc.).

4. Presenta contenidos precisos, claros, rigurosos, actualizados y bien organizados. En una obra de divulgación la exactitud científica es primordial. Por ello es fundamental que los datos sean fiables, exactos, claros y, por supuesto, que no estén anticuados. Respecto a la claridad expositiva de un libro de conocimiento, la edición juega un rol muy importante: diseño, diagramación, formato, número de páginas, tipografía… Unos buenos contenidos también deben acompañarse de una buena edición. Si el libro está mal diseñado la organización de la información no será buena y, por tanto, el lector no encontrará aquello que busca cuando lo necesita ni podrá llevar a cabo una lectura de forma realmente independiente.

Aventuras y desventuras de los alimentos que cambiaron el mundo, Teresa Benéitez y Flavia Zorrilla (A Fin de Cuentos Editorial, Bilbao, 2016) (vía Canal Lector)

5. Es visualmente atractivo. Es decir, mediante el uso de las imágenes el libro invita a la lectura. Con relación a esto resulta importante la relación existente entre el texto y la imagen (si la imagen apoya el texto, si lo clarifica…); la propia selección de imágenes y su función (motivadora, informativa, explicativa…); su tipología (fotografía, dibujos, gráficos…); la distorsión o no de la escala (si los elementos representados guardan una proporción adecuada), etc.

6. Aporta un enfoque diferente sobre un tema. Una propuesta creativa sobre un tema también se ha de valorar positivamente, sobre todo si del tema en cuestión ya se ha escrito mucho. Una obra que hable de manera novedosa de un asunto siempre va a resultar más atractiva y aún más si cabe si se acerca a la experiencia y vivencias infantiles o supera prejuicios y trata de manera honesta y valiente temas que interesan a los pequeños.

Costras, Genichiro Yagyu (Media Vaca, Valencia, 2008) (vía Media Vaca)

7. Estimula a los lectores a hacerse preguntas y a conocer otros temas. Un aspecto característico del conocimiento y la ciencia es su capacidad para generar nuevas dudas y con ellas nuevas preguntas. Despertar la curiosidad por saber más sobre un asunto concreto o por responder a nuevas cuestiones (conduciendo al lector a la búsqueda de nuevas fuentes de información) debe ser un rasgo intrínseco a una buena obra de divulgación.

8. Hace disfrutar al lector y lo emociona. El lector se acerca al libro informativo de forma voluntaria, por placer, porque quiere. Por ello es esencial que la obra no subestime esta predisposición y sea divertida, original, bella, fascinante y, sobre todo, sea capaz de crear interés y transmitir al lector entusiasmo y pasión por el tema que trata.

Por supuesto un buen libro informativo no tiene por qué aglutinar todos estos rasgos pero sí presentar un conjunto armónico entre algunos de ellos. El fin último, como señalábamos al comienzo de esta entrada, es que la obra transmita conocimiento, despierte inquietudes y divierta al lector.

Si te interesa saber más sobre los libros informativos te recomendamos el trabajo de Ana Garralón: Leer y saber, los libros informativos para niños (Tarambana Libros, 2013).

¿Te han resultado útiles nuestros consejos? ¿Nos recomiendas algún libro informativo?

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«Cuando papá me enseñó el universo» habla entre otras cosas de la capacidad de asombro y admiración de los niños, de la importancia y el significado de compartir momentos entre padres e hijos y de cuánto podemos aprender los adultos de ellos. Todo ello con calidez, ternura y humor.

«Cuando papá me enseñó el universo» es un libro ideal para prelectores, para leer en voz alta, y primeros lectores, por su texto ágil y breve. No obstante, (y como suele pasar con las buenas obras) también es un libro para disfrutar por los adultos. La lectura de esta historia resulta una cura de humildad para los padres y una llamada de atención para no subestimar a los niños.

Desde aquí damos las gracias a todos las personas que han hecho posible esta publicación: Carmen Montes Cano por esa impecable y maravillosa traducción, María Luisa Abalo por la corrección ortotipográfica, Cristina Martínez y Raquel López (Pack Up) por el diseño y la maquetación, y Cofás Artes Gráficas por la impresión sostenible y respetuosa del libro.

Y como nos gusta decir: ya solo falta que vosotros, los lectores, lo disfrutéis, lo compartáis y lo hagáis vuestro.

¡Gracias!

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Como ya comentamos, lo que caracteriza a los álbumes ilustrados es su capacidad narrativa a través de un todo armónico compuesto por texto e imagen. Ambos códigos son necesarios para comprender la historia aunque en algunas ocasiones la imagen pueda tener más peso que el texto o viceversa. El lector, de este modo, ha de interpretar dos lenguajes diferentes: escrito y visual. Por ello el álbum ilustrado resulta atractivo y enriquecedor para lectores de distintas edades.

Para escoger un buen álbum ilustrado debes pues tener en cuenta estos aspectos:

1. La calidad de la edición.

Un buen álbum debe presentar un formato estético cuidado y coherente: la cubierta, la contracubierta, las guardas, la maquetación… son elementos tan importantes como la calidad del texto y las ilustraciones.

2. La relación entre el texto y la imagen.

En el álbum ilustrado la imagen y el texto establecen un contrato para conformar el sentido de la obra. Aunque la proporción entre texto e imagen puede ser similar, generalmente la imagen cobra un mayor protagonismo, llegando en ocasiones a dominar completamente la obra como ocurre en el caso de los álbumes sin palabras.

Texto e imagen pueden presentar relaciones complementarias (que el lector ha de unir), contradictorias (a las que el lector debe otorgar un nuevo significado), o paralelas (que obligan al lector a buscar la coherencia y el orden de la estructura argumental). Por tanto, un buen álbum ilustrado exige un lector activo capaz de interpretar y dar significado unitario a ambos lenguajes: visual y escrito.

3. El discurso narrativo.

Un buen álbum debe mantener un discurso narrativo especialmente visual: con una estructura secuencial en la que se marca un ritmo, en la que se dirige la mirada del lector, y en la que se establecen relaciones de causa y efecto. En una buena secuencia narrativa se puede anticipar lo que va a ocurrir.

El texto de un buen álbum ha de decir mucho en poco espacio, debe hacer un buen uso de la elipsis y obviar los pasajes descriptivos. Las imágenes de un buen álbum no solo han de ilustrar la historia sino que deben otorgarle un registro gráfico y responder a una serie de preguntas esenciales: ¿quién hace qué?, ¿de qué modo?, ¿dónde? , ¿cuándo?

4. La calidad artística.

Más allá de la comunicación literaria, un álbum ilustrado persigue fundamentalmente la comunicación visual. Un buen álbum debe aportar elementos atractivos, experimentales o innovadores en el ámbito gráfico (ilustración, dibujo, pintura, fotografía, etc.).

5. La multiplicidad de lecturas.

La riqueza estética del álbum atrae a lectores de cualquier edad (desde los más pequeños hasta los adultos). Gracias al potencial expresivo de las imágenes, un buen álbum encierra múltiples lecturas e interpretaciones; es una puerta a la imaginación.

A modo de resumen podríamos decir que un buen libro ilustrado mueve y conmueve al lector, le hace imaginar, le hace reflexionar y le hace soñar.

¿Te han resultado útiles nuestras recomendaciones? ¿Manejas otros criterios para seleccionar álbumes ilustrados? ¿Cuáles son tus preferidos?

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«Yo soy yo» trata temas tan universales como la tolerancia, la búsqueda de la identidad, o el sentido de pertenencia. Es un álbum ilustrado con texto rimado, que siempre gusta mucho a los niños, y con unas expresivas ilustraciones a color y blanco y negro, que transmiten a la perfección las emociones del pequeño protagonista, un colorido animal de trapo que intenta descubrir su lugar en el mundo. La obra es todo un clásico de la literatura infantil austríaca.

«Yo soy yo» es un libro para disfrutar leyendo en voz alta y para compartir. Lo recomendamos especialmente a partir de 5 años, aunque muchos niños de 3 lo disfrutan igualmente (ya sabéis que la edad siempre es orientativa y depende mucho de la competencia del lector). Además, en las guardas del libro encontrarás las instrucciones para hacer tu propio Yo-Soy-Yo, de modo que no solo disfrutaréis tú y tu peque de su lectura sino que también lo pasaréis en grande con esta manualidad.

Desde aquí damos las gracias a todos los que con su trabajo han hecho posible esta publicación: Moka Seco Reeg por la fantástica traducción, Pack Up, o lo que es lo mismo, Cristina Martínez y Raquel López, por el diseño y la maquetación, y Villena Artes Gráficas por la impresión sostenible y respetuosa del libro.

Ya solo falta que tú, vosotros, los lectores, lo disfrutéis, lo compartáis y lo hagáis vuestro.

¡Gracias!

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La técnica favorita de Browne es la acuarela. Su estilo destaca especialmente por su realismo impregnado de tintes fantásticos y surrealistas, así como por sus referencias culturales al cine, la literatura, la música y, por supuesto, la pintura. Siente una gran fascinación por los simios, quienes han protagonizado gran parte de sus libros.

Browne ha recibido numerosas distinciones: la Medalla Kate Greenaway (en dos ocasiones), el premio Kurt Maschler (en tres), el Dutch Silver Pencil y el Hans Christian Andersen en el año 2000 por la totalidad de su obra. Entre el año 2009 y el 2011 fue nombrado Children’s Laureate en Reino Unido, galardón que convierte al premiado en embajador y promotor de la literatura para niños.

Si quieres saber más sobre él y su obra te recomendamos que visites su web. Aquí tienes algunos de sus mejores trabajos:

Gorila (FCE, 1991)

Willy el tímido (FCE, 1991)

Cambios (FCE, 1993)

Zoológico (FCE, 1993)

King Kong (FCE, 2006)

Voces en el parque (FCE, 1999)

Mi papá (FCE, 2002)

Las pinturas de Willy (FCE, 2000)

En el bosque (FCE, 2004)

Cosita linda (FCE, 2008)

Vía Anthony Browne

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Sin embargo, ¿tenemos realmente claro qué es un libro álbum? ¿Sabemos la diferencia entre un libro ilustrado y un libro álbum?

En la entrada de hoy intentaremos responder estas preguntas y de paso aclarar algunas ideas en torno a la terminología del libro álbum. ¡Allá vamos!

¿Qué es un libro álbum?

Un libro álbum se caracteriza por establecer un diálogo entre texto e imagen, de manera que ambos lenguajes se complementan y relacionan: la imagen no se entiende sin el texto y el texto no se entiende sin la imagen. En ocasiones el lenguaje textual puede tener más peso que el lenguaje visual o viceversa. No obstante, generalmente la imagen cobra un mayor protagonismo, llegando en ocasiones a dominar completamente la obra como ocurre en el caso de los álbumes sin palabras.

La principal finalidad del libro álbum es la comunicación visual, no la literaria, de modo que el conjunto estético del libro también se ha de tener en cuenta y resulta significativo: la maquetación, la cubierta, las guardas, la distribución en la doble página de la imagen y el texto, etc. En este sentido el libro álbum exige una lectura múltiple para conformar el sentido de la obra puesto que el lector ha de descodificar e interpretar tanto la narrativa textual como la visual.

Ejemplo de libro álbum: La excursión del señor Gumpy, John Burningham (Galimatazo, 2021)

Ejemplo de libro álbum: Mi papá, Anthony Browne (FCE, México, 2002)

(vía read and create)

¿Es lo mismo un libro álbum que un álbum ilustrado?

Sí. Ambos términos se utilizan indistintamente. Álbum ilustrado es la denominación en castellano. El término libro álbum es de origen francés: se acuñó tras la publicación en 1931 de Babar, de Jean Brunhoff, por las singulares características editoriales de la obra (gran formato, tapa dura, etc.).

¿Qué es un libro ilustrado?

En un libro ilustrado es el texto el que cumple la función narrativa, de forma que las imágenes acompañan al texto, lo apoyan y se supeditan a él. Si bien es cierto que las ilustraciones pueden potenciar y complementar al texto, otorgándole una atmósfera, un tono, un registro… el texto siempre tiene prevalencia y autonomía frente a las imágenes. Es decir, en un libro ilustrado solo existe la lectura textual; si las imágenes se eliminan el texto puede comprenderse perfectamente sin ellas, la historia narrada permanece inalterable.

Ejemplo de libro ilustrado: Alice’s Adventures in Wonderland, Anthony Browne (Walker Books, London, 2015)

(vía The Guardian)

En definitiva, podríamos concluir que la principal diferencia entre un libro ilustrado y un libro álbum radica en el código usado para el desarrollo de la narración: el primero se vale únicamente del lenguaje textual para narrar, mientras que la narración del segundo se sirve de la interacción entre el lenguaje textual y el visual.

Si te interesa el tema y quieres más información al respecto te recomendamos estas obras y artículos:

• Carranza, Marcela, «Libros-álbum: libros para el desafío. Una bibliografía». En Imaginaria. Revista quincenal sobre literatura infantil y juvenilN° 87, revista electrónica, octubre 2002, Buenos Aires.
• Colomer, Teresa. «El álbum y el texto». En Peonza nº 39 (1996), p.27-31.
• Nicolajeva, María y Scott, Carole. 2001. How picturebooks work? Psychology Press.
• Van der Linden, Sophie. 2016. Álbum[es]. Ekaré.

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Maurice Sendak nació en Brooklyn, Nueva York, en 1928. Hijo de una familia de inmigrantes judíos de origen polaco, Sendak decidió que quería convertirse en ilustrador después de ver la película Fantasía. Estudió pintura y dibujo en al Art Students League de Nueva York y siendo aún estudiante comenzó a trabajar para una editorial de cómics. En 1951 empezó a ilustrar libros infantiles en la editorial Harper & Brothers, donde fue creciendo como artista con la inestimable orientación de su editora Ursula Nordstrom, quien supo reconocer su talento desde el principio.

En 1963 publicó su obra más emblemática, Donde viven los monstruos, y lo demás es ya historia. Con su trabajo Sendak no solo revolucionó el panorama de la literatura infantil en su forma sino también en su contenido. Donde viven los monstruos, considerado como el álbum ilustrado por antonomasia, está pensado hasta el más mínimo detalle: formato, diagramación y, por supuesto, narración; una narración en la que imágenes y texto encajan a la perfección.

Sendak tuvo la sensibilidad, la honestidad y la valentía de retratar las frustraciones, los temores y la angustia de la infancia, lo que rompía de forma manifiesta con el modo de entender en aquel entonces la literatura para niños: una literatura que idealizaba la niñez y que la instrumentalizaba con propósitos pedagógicos y morales. La obra de Sendak resultó por ello subversiva: mostraba la complejidad emocional de los niños y su rebeldía ante la autoridad del mundo adulto. El autor tuvo que hacer frente a duras críticas por parte de padres y pedagogos, que consideraban su obra oscura y aterradora. Sin embargo también fue aclamado por la crítica: Donde viven los monstruosrecibió la Medalla Caldecott en 1964.

En la cocina de noche y Al otro lado, publicados en 1970 y 1981 respectivamente, completaron la onírica trilogía que Sendak comenzó con Donde viven los monstruos. Los tres títulos plantean a través de viajes de ida y vuelta situaciones en las que los protagonistas hacen frente a un conflicto emocional. En la cocina de noche obtuvo el Caldecott Honor Book en 1971 y también fue una obra controvertida en Estados Unidos por la desnudez del personaje protagonista en algunas ilustraciones. Al otro lado, por su parte, recibió entre otros galardones el Caldecott Honor Book, el New York Times Best Illustrated Book o el Library of Congress Children’s Book. La obra, considerada por Sendak como la más personal (según el autor la historia hablaba de su hermana y él), reflejó la influencia de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y los pintores románticos alemanes.

Maurice Sendak creó más de 90 libros infantiles y a lo largo de su trayectoria recibió los galardones más prestigiosos, entre los que destacan el Premio Hans Christian Andersen en 1970, la Medalla Nacional de las Artes otorgada por el Gobierno de los Estados Unidos en 1996 o el Premio en Memoria de Astrid Lindgren en 2003.

Sendak falleció a los 83 años en Danbury, Connecticut, en 2012.

Te dejamos con algunas imágenes de sus mejores obras no sin antes recordar sus palabras acerca del papel de la fantasía en la literatura para niños y en el arte en general:

La fantasía es algo que ocupa la vida de los niños. Creo que no hay ninguna parte de nuestras vidas infantiles o adultas, en la cual no estemos fantaseando. Pero preferimos relegar la fantasía a los niños, como si fuera una tontería apta sólo para las mentes inmaduras de los pequeños. Los niños viven dentro de la fantasía y en la realidad, de una manera que ya no podemos recordar. Tienen un sentido preciso de la lógica de lo ilógico, y pasan con facilidad de una esfera a otra. La fantasía es la esencia de toda escritura para niños, como creo que lo es para la escritura de cualquier tipo de libro, para cualquier acto creativo, y tal vez también, para el acto de vivir. (*)

La ventana de Kenny de Maurice Sendak (Kalandraka, 2017)

Papá Oso vuelve a casa de Maurice Sendak y Else Holmelund Minarik (Kalandraka, 2015)

Donde viven los monstruos de Maurice Sendak (Kalandraka, 2014)

La cocina de noche de Maurice Sendak (Kalandraka, 2014)

Al otro lado de Maurice Sendak (Kalandraka, 2015)

Posters by Maurice Sendak (Harmony Books, 1986)

Vía Canal Lector y Brain Pickings

* Citado en: Elena Iribarren. Un encuentro con Maurice Sendak. En: Caracas: Enlaces con la crítica. Nº 1. Oct-dic. 2000.

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